M

MLOG

Tiếng Việt

Khám phá thế giới fingerpicking! Học cách đọc, hiểu và tạo ra các mẫu gảy ngón cho guitar của riêng bạn, phù hợp với mọi trình độ.

Khai Phá Giai Điệu: Hướng Dẫn Toàn Diện về Các Mẫu Fingerpicking

Fingerpicking là một kỹ thuật guitar đa năng và tuyệt đẹp cho phép bạn chơi giai điệu, hòa âm và nhịp điệu cùng một lúc. Không giống như quạt chả, vốn dùng phím gảy hoặc ngón tay để đánh tất cả các dây cùng lúc, fingerpicking đòi hỏi bạn phải gảy từng dây riêng lẻ theo một trình tự cụ thể, tạo ra những bản phối phức tạp và sống động. Hướng dẫn này sẽ cung cấp cho bạn một nền tảng vững chắc để hiểu và tạo ra các mẫu fingerpicking của riêng mình, bất kể trình độ kỹ năng hiện tại của bạn là gì.

Fingerpicking là gì?

Về cơ bản, fingerpicking bao gồm việc chỉ định các ngón tay cụ thể để gảy các dây cụ thể. Mặc dù có nhiều biến thể, quy ước chung là sử dụng ngón cái (T) cho các dây bass (thường là dây 6, 5 và 4), ngón trỏ (I) cho dây 3, ngón giữa (M) cho dây 2 và ngón áp út (A) cho dây 1. Điều này thường được gọi là mẫu TI MA.

Tuy nhiên, vẻ đẹp của fingerpicking nằm ở sự linh hoạt của nó. Bạn không cần phải tuân thủ quy ước này một cách cứng nhắc. Nhiều người chơi phát triển phong cách độc đáo của riêng mình, phân công các ngón tay khác nhau dựa trên sở thích cá nhân và bối cảnh âm nhạc cụ thể. Điều quan trọng là tìm ra một hệ thống mà bạn cảm thấy thoải mái và cho phép bạn thực hiện các mẫu mong muốn một cách chính xác và trôi chảy.

Tìm hiểu các Mẫu Fingerpicking Cơ bản

Hãy cùng khám phá một số mẫu fingerpicking cơ bản sẽ giúp bạn phát triển kỹ thuật và sự hiểu biết của mình:

Điệu Travis Picking

Được đặt theo tên của huyền thoại Merle Travis, mẫu này là nền tảng của guitar fingerstyle. Nó thường bao gồm một đường bass xen kẽ ổn định do ngón cái chơi, trong khi các ngón tay khác chơi các đoạn giai điệu hoặc nhịp điệu trên các dây cao hơn. Điều này tạo ra một cảm giác dồn dập và đảo phách đặc trưng của nhạc folk, country và blues.

Một mẫu Travis picking đơn giản ở giọng Sol trưởng có thể trông như thế này (sử dụng T cho ngón cái, I cho ngón trỏ, M cho ngón giữa):

Lặp lại mẫu này sẽ tạo ra âm thanh Travis picking kinh điển. Ngón cái cung cấp nền tảng nhịp điệu, trong khi ngón trỏ và ngón giữa thêm vào sự thú vị của giai điệu.

Ví dụ: Hãy nghe bản "Nine Pound Hammer" của Merle Travis hoặc các bản chuyển soạn của Chet Atkins để có những ví dụ kinh điển về Travis picking đang hoạt động. Hãy xem xét các nghệ sĩ như Tommy Emmanuel (Úc), người đã mở rộng và hiện đại hóa kỹ thuật này với các bản phối phức tạp và lối chơi điêu luyện.

Mẫu Ngón Cái Xen Kẽ

Mẫu này tương tự như Travis picking, nhưng thay vì tập trung vào một chuỗi dây bass cụ thể, ngón cái sẽ xen kẽ giữa hai dây bass, tạo ra một đường bass đa dạng và năng động hơn.

Một mẫu ngón cái xen kẽ phổ biến có thể bao gồm việc xen kẽ giữa dây 6 và 4, hoặc dây 5 và 4. Mẫu này hoạt động tốt với các hợp âm có sẵn các nốt bass đó, chẳng hạn như G, C, D và Em.

Ví dụ: Khám phá các bài hát của John Fahey (American Primitive Guitar) để tìm các ví dụ về mẫu ngón cái xen kẽ thể hiện các kỹ thuật sáng tạo và thử nghiệm.

Các Mẫu Hợp Âm Rải (Arpeggio)

Hợp âm rải (Arpeggios) bao gồm việc chơi các nốt riêng lẻ của một hợp âm theo trình tự, thay vì quạt tất cả chúng cùng một lúc. Điều này tạo ra một âm thanh mượt mà và thanh lịch thường được sử dụng trong guitar cổ điển và các bản phối fingerstyle.

Một mẫu hợp âm rải đơn giản cho hợp âm Đô trưởng (C) có thể bao gồm việc gảy các nốt theo thứ tự sau: C (dây 5, phím 3), E (dây 4, phím 2), G (dây 3, dây buông), C (dây 2, phím 1), E (dây 1, dây buông).

Hãy thử nghiệm với các mẫu hợp âm rải khác nhau bằng cách thay đổi thứ tự các nốt hoặc thêm các nốt lướt. Điều này có thể tạo ra một loạt các sắc thái và màu sắc hòa âm.

Ví dụ: Hãy nghe các tác phẩm guitar cổ điển của Fernando Sor (Tây Ban Nha) hoặc Mauro Giuliani (Ý) để có những ví dụ tuyệt đẹp về các mẫu hợp âm rải trong âm nhạc cổ điển. Để có một cách tiếp cận hiện đại hơn, hãy xem các bản phối của các nghệ sĩ guitar fingerstyle như Andy McKee (Mỹ), người kết hợp hợp âm rải vào các màn trình diễn phức tạp và có tính bộ gõ.

Các Mẫu Hợp Âm Giai Điệu (Chord Melody)

Hợp âm giai điệu (Chord melody) bao gồm việc chơi cả giai điệu và hợp âm của một bài hát cùng một lúc. Điều này đòi hỏi bạn phải sắp xếp các nốt giai điệu sao cho chúng phù hợp với thế bấm hợp âm, tạo ra một bản phối độc lập và giàu hòa âm.

Để tạo một bản phối hợp âm giai điệu, trước tiên hãy xác định các nốt giai điệu và các hợp âm nền. Sau đó, tìm cách kết hợp các nốt giai điệu vào các thế bấm hợp âm. Điều này có thể bao gồm việc sử dụng các hợp âm đảo, mở rộng hoặc biến thể.

Ví dụ: Hãy xem các tác phẩm của Ted Greene (Mỹ), một bậc thầy về hợp âm giai điệu, để tìm cảm hứng và các bản phối phức tạp. Các bài học và bản ghi của ông được đánh giá rất cao. Cũng nên xem xét công trình của Joe Pass (Mỹ), một nghệ sĩ guitar jazz nổi tiếng với việc chơi các bản phối hợp âm giai điệu đáng kinh ngạc.

Phát triển Các Mẫu Fingerpicking của Riêng Bạn

Khi bạn đã hiểu rõ các mẫu fingerpicking cơ bản, bạn có thể bắt đầu phát triển phong cách độc đáo của riêng mình. Dưới đây là một số mẹo giúp bạn bắt đầu:

Đọc Các Mẫu Fingerpicking: Tablature và Ký Âm

Các mẫu fingerpicking thường được biểu diễn bằng cách sử dụng tablature (tab) hoặc ký âm nhạc tiêu chuẩn. Hiểu cả hai hệ thống sẽ cho phép bạn học hỏi từ nhiều nguồn hơn và truyền đạt ý tưởng của mình hiệu quả hơn.

Tablature (TAB)

Tablature là một cách biểu diễn trực quan của cần đàn guitar. Mỗi dòng đại diện cho một dây, và các con số chỉ ra phím đàn cần chơi trên dây đó. Tablature là một cách đơn giản để biểu diễn các mẫu fingerpicking, vì nó cho thấy chính xác dây và phím nào cần chơi.

Ví dụ (hợp âm Sol trưởng - G):

E |---3---|
B |---0---|
G |---0---|
D |---0---|
A |---2---|
E |---3---|

Bản TAB này cho thấy bạn nên chơi dây 6 ở phím 3, dây 5 ở phím 2, và các dây còn lại là dây buông (0). Sau đó, bạn có thể tạo nhịp điệu bằng cách xâu chuỗi nhiều hợp âm này lại với nhau theo một mẫu.

Ký Âm Nhạc Tiêu Chuẩn

Ký âm nhạc tiêu chuẩn là một hệ thống trừu tượng hơn, sử dụng các ký hiệu để biểu diễn nốt nhạc, nhịp điệu và các yếu tố âm nhạc khác. Mặc dù có thể mất một thời gian để học, ký âm tiêu chuẩn cung cấp một sự biểu diễn đầy đủ hơn về âm nhạc, bao gồm thông tin về sắc thái, kỹ thuật diễn tấu và hòa âm.

Đối với các mẫu fingerpicking, ký âm tiêu chuẩn sẽ hiển thị các nốt cụ thể cần chơi và giá trị nhịp điệu của chúng. Nó cũng có thể chỉ ra ngón tay nào nên được sử dụng cho mỗi nốt, mặc dù điều này ít phổ biến hơn.

Công cụ và Tài nguyên để Học Fingerpicking

Có nhiều tài nguyên sẵn có để giúp bạn học và cải thiện kỹ năng fingerpicking của mình. Dưới đây là một vài gợi ý:

Fingerpicking trên Toàn thế giới: Các Phong cách và Ảnh hưởng Đa dạng

Fingerpicking không bị giới hạn ở một thể loại hay một nền văn hóa. Các quốc gia và truyền thống âm nhạc khác nhau đã phát triển các phong cách fingerpicking độc đáo:

Hãy xem xét các nghệ sĩ quốc tế sau:

Kết luận

Fingerpicking là một kỹ thuật guitar đầy giá trị và biểu cảm, có thể mở ra một thế giới các khả năng âm nhạc. Bằng cách hiểu các mẫu cơ bản, thử nghiệm với các kỹ thuật khác nhau và luyện tập thường xuyên, bạn có thể phát triển phong cách fingerpicking độc đáo của riêng mình và tạo ra âm nhạc tuyệt đẹp và quyến rũ. Vì vậy, hãy cầm cây đàn guitar của bạn lên, bắt đầu thử nghiệm và tận hưởng cuộc hành trình!

Hãy nhớ rằng việc học hỏi cần thời gian và sự cống hiến. Đừng nản lòng nếu bạn không thấy kết quả ngay lập tức. Điều quan trọng là phải kiên nhẫn, bền bỉ và tận hưởng quá trình học hỏi. Chúc bạn gảy đàn vui vẻ!